Die Kunst des Zeichenfilms [antikvár]

EinführungIn einem fernen Lande lebte vor langer Zeit ein König mit seiner schönen Königin. Viele Jahre hatten sie sich nach einem Kinde gesehnt, und endlich ging ihr Wunsch in Erfüllung. Eine Tochter wurde ihnen geboren, und sie nannten sie Aurora . So beginnt der Zeichenfilm Dornröschen und der Prinz. Die Herstellung dieses Filmes dauerte über sieben Jahre und nahm die schöpferischen Kräfte von Hunderten von Menschen in Anspruch. Die Produktionskosten überschritten vier Millionen Dollar.Aber das Resultat war mehr als ein Film: ein Kunstwerk entstand, das die Quintessenz einer uralten Kunstform ist. Wann entstand sie? Vielleicht vor dreißigtausend Jahren, als ein Künstler in einer Höhle Nordspaniens einen Wildeber zeichnete und in dem Versuch, die Schnelligkeit des Tiere.s anzudeuten, ihm acht Beine gab?Oder waren die Ägypter die ersten, die Bewegungen in unbeweglichen Zeichnungen festhalten wollten? Ein Wandbild aus dem Jahre 2000 v. Chr. zeigt die aufeinanderfolgenden Bewegungen zwei miteinander kämpfender Ringer. Solche Versuche, Bewegungen in künstlerischer Form wiederzugeben, kann man in den Kulturen vieler Völker finden. Die Griedien malten aufeinanderfolgende Phasen von Wettläufen auf ihre Gefäße. Die Japaner schufen fortlaufende Darstellungen, die der Betrachter verfolgen kann, indem er ein Rollbild abrollt.Leonardo da Vinci scheint sich mit der Darstellung der Bewegung befaßt zu haben, als er die Proportionen der menschlichen Gestalt darstellte, wobei er die Gliedmaßen in verschiedenen Stellungen festhielt. Auch die Zeichner der Tageszeitungen, von den Karikaturisten auf politischem Gebiet bis zu den Zeichnern der Comic Strips von heutzutage, bemühen sich, Bewegungen durch aufeinanderfolgende Bilder wiederzugeben.Die Entwicklung der Filmtechnik lieferte das erste praktische Mittel, Zeichnungen sich bewegen zu lassen. Es gab drei Pioniere auf diesem Gebiet: Im Jahre 1906 brachte J.Stuart Blackton einen Kurzfilm, Humorous Phases or Funnv Faces, heraus, in dem Gesichter, die auf eine Wandtafel gezeichnet waren, ihren Ausdruck veränderten. Emile Cohl fertigte 1908 in Paris zweitausend Zeichnungen für einen Zwei-Minuten-Film an. Er hieß Phantasmagoria.Im selben Jahre stellte Winsor McCay seine Comic-Strip-Gestalt Little Nemo in einem Zeichenfilm vor und zeigte später den Film Gertie, der dressierte Dinosaurier in Varietés. Die Attraktion bestand darin, daß Gertie auf der Leinwand die Befehle ausführte, die McCay von der Bühne ausgab. Diese Vorführungen waren von Anfang an eine Sensation.In New York entstand eine neue Industrie, die das Verlangen des Publikums nach Zeichentrickfilmen befriedigte. Am Anfang zeichneten die Künstler mühevoll die Figuren und den Hintergrund für jedes der Tausende von Bildern, die für einen Zeichen-Kurzfilm erforderlich sind. Dann entwickelten J. R. Bray ünd Earl Hurd ein System, nach dem die Figuren auf Zelluloidfolien gezeichnet und vor einem einzigen Hintergrund photographiert werden konnten. Im Jahre 1923 kam Walt Disney aus Kansas City nach Hollywood, um dort das erste Zeichenfilm-Studio zu gründen. Mit seinem Bruder Roy, der sicli um die geschäftliche Seite kümmerte, begann er, die Serie Amce im Cartoonland herauszubringen, in der eine lebendige Schauspielerin unter gezeichneten Figuren auftrat. Diese Serie erwies sich als erfolgreich und Walt Disney erfand eine neue, mit Oswald, dem Kaninchen, als Star. 1928 brachte er dann den ersten Ton-Zeichen-trickfilm heraus, in dem wieder eine neue Figur erschien: Midcy Maus.Mit diesem Ereignis begann das des Zeichenfilms. Und in dreißig Jahren entwidcelte sich die Kunst des Zeichenfilms von der relativ plumpen bewegten Karikatur zur beweglichen künstlerischen Illustration. Es ist die Absicht unseres Buches, die verschiedenen Elemente zu erklären, aus denen sich diese Kunst zusammensetzt. Jedes Kapitel beschreibt eine Phase in der Herstellung des Zeichenfilms. Vornehmlich halten wir uns dabei an den Film Dornröschen und der Prinz. Jedes Kapitel beginnt mit einer Szene, die eine Phase in der Herstellung dieses Films erläutert. Andere Gesichtspunkte werden am Ende eines jeden Kapitels behandelt.Im übrigen berichtet das Buch davon, wie sich die Kunst des Zeichenfilms zu ihrer gegenwärtigen Höhe entwickelte. In diesem Sinne ist es auch eine Geschichte des Disney-Studios und seiner Männer - ihrer Erfolge, ihrer Entdeckungen, ihrer Probleme und auch ihrer Fehlschläge. Wir lernen eine Menge aus unseren Fehlern, hat Walt Disney gesagt. Mit ihm an der Spitze haben die Leute seines Studios neue Wege des künstlerischen Ausdrucks und der genußreichen Unterhaltung erschlossen. Die Zukunft verspricht noch eine weitere Entwicklung dieser neuen Kunst.