Barock und Rokoko [antikvár]

Einführung von Rolf Toman »Theatrum mundi« Niemand hat das l.ebensgefüiil des Baroct; treffender charatiteri-siert als der spanische Dichter Calderón de la Barca. In seinem allegorischen Schauspiel »El Gran Theatro del Mundo« (»Das große Welttheater«), aufgeführt erstmals 1645, übertrug er den antiken Topos vom »Leben als Spiel« auf seine eigene Zeit: Vor Gottvater und seinem himmlischen Hofstaat agieren die Menschen als Schauspieler; das Stück, das sie spielen, ist ihr eigenes Leben, ihre Bühne ist die Welt. Die Metapher vom »Welttheater« durchzieht das gesamte Barockzeitalter, die Epoche zwischen dem ausgehenden 16. und dem späten 18. Jahrhundert. Sie ist geprägt von krassen Widersprüchen, die sich vor und hinter dem Vorhang auftun. Sein und Schein, Pomp und Askese, Macht und Ohnmacht sind die antagonistischen Konstanten der Zeit. In einer von sozialen Konflikten, Kriegen und Religionskämpfen erschütterten Welt lieferte das gigantische Schauspiel einen gewissen Halt; die Selbstinszenierung des barocken Herrschers, sei er Papst oder König, war zugleich politisches Programm. Das Zeremoniell, die Regieanweisung in diesem »Welttheater«, wurde zum Spiegel einer höheren, vermeintlich gottgegebenen Ordnung. Die Künste, die bildenden wie die darstellenden, spielten eine Doppelrolle: Sie dienten zur Beeindruckung, ja »Blendung« der Untertanen und gleichzeitig zum »Transport« ideologischer Inhalte. Sie bildeten die Kulissen des Theaters und schufen die Illusion einer perfekt geordneten Welt. Nichts kann dies besser veranschaulichen als die perspektivischen Deckenmalereien in Kirchen und Palästen: In ihnen öffnet sich der Scheinraum über dem realen Raum und gewährt Einblick in die himmlischen Sphären (s. Abbn. S. 6 und S. 12). Es gelang jedoch nicht immer, von den Widernissen des Alltags abzulenken; so hat die Kunst des Barockzeitalters oft verwirrende Erscheinungsformen. Ausufernder materieller Prachtenfaltung steht ein tiefer Glaubensernst gegenüber, ungehemmter diesseitiger Sinnenfreude das Wissen um den unausweichlichen Tod. Im Barockzeitalter wird das Motto »Memento mori«, »Gedenke des Todes«, zum Leitmotiv einer aufgewühlten, von Existenzängsten bedrängten Gesellschaft (s. hierzu S. 202/03). Nicht zufällig versteckt sich in den üppigen Stillleben der Zeit oft der Hinweis auf die Vergänglichkeit, etwa durch einen Wurm, eine faule Beere oder ein angebissenes Stück Brot. Barocke Kunst wendet sich immer zuerst an die Sinne des Betrachters: Ihr theatralisches Pathos, ihr Illusionismus, die Dynamik ihrer Formen wollen beeindrucken, überreden, zur inneren Bewegung anregen. Dies erklärt, dass sie oft als exaltiert, effekthascherisch, ja »schwülstig« empfunden wird. Bereits der italienische Schriftsteller Francesco Milizia sah gegen Ende des 18. Jahrhunderts in der barocken S. 6: Peter Thumb (Architektur), johann Anton Feuchtmayer (Stuck), Birnau, Unsere Liebe Frau, 1745-51, Innenraum Nikolaus von Pacassi Hofthealer im Schloss Schönbrunn in Wien, 1741^9