Concerto Grosso [antikvár]

VORWORT Man macht immer wieder die Erfahrung, daß das Verständnis Händeis gefährdet wird durch einseitige Einstellung auf Bachsche Kunst. Der durchgreifende Kontrast der künstlerischen Charaktere beider Meister wirkt dergestalt praktisch sich aus. Es ist darum das Gegebene, daß man die Erkenntnis Händeischen Wesens aus der Erörterung dieses Kontrastes zu gewinnen sucht. Vor dem instrumentalen Werk liegt sie doppelt nahe, da hier das Musikertum, unbeeinflußt von außermusikalischen Zusammenhängen, absolut sich kundgibt. Am Bachschen Instrumentalismus in seiner grandiosesten Entfaltung - man denke an die Orgelwerke der letzten Reife - ist das übergreifend Kennzeichnende: bei unerhörter Lebendigkeit und Wucht des Wurfes eine ganz eigenartige Logik derStruktur. Es besteht da scheinbar fast mathematische Restlosigkeit in den tektonischen Gruppierungen, in den Balancen des harmonischen und, noch sichtbarer, des motivischen Gefüges. Für das letztere ausschlaggebend ist die tiefe Neigung zu obligaterPoly-phonie; wobei die Art, wie die Technik des doppelten Kontrapunktes der Gleichgewichtssetzung konstruktiv dienstbar gemacht wird, jenen Eindruck strengster Gesetzmäßigkeit wesentlich mitbedingt. Das klangliche Moment tritt hinter dem baulichen durchaus zurück; die Instrumente sind, kraft einer Abstraktion, die ihr Individuelles zwar nicht neutralisiert, aber eigentümlich entsinnlicht, registerhafte Träger des Obligaten. Umgekehrt ist bei Händel der Klang das Element, woraus die Eingebung aufsteigt, wohin sie sich, wie zu nährender Erde, immer wieder zurückwendet. Von dieser klangsinnlichen Orientierung her ist an seinem Instrumentalismus zu begreifen die Vollsaftigkeit, das aufschießend Pflanzenhafte des Wuchses, das man durch den Begriff der Improvisation angedeutet, doch nicht gedeckt hat. Das Verhältnis zur Struktur ist demgemäß ein völlig anderes. Händel erscheint Bachs kombinatorischer Komplikation gegenüber zunächst einfach. Allein während diese zu analytischer Entzifferung durch ihre Logik herausfordert, erweist sich die Händeische Schlichtheit bei gleich starkem Zusammenschluß des Gesamtbildes als ungreifbar geschmeidig, schillernd und irrational. Die großen Gliederungen markieren sich wenig?r, sind übergängiger: jedes Einzelganze fluktuiert in sich. Die Stimmenführung, im Urlinienzuge mindestens so sensibel und spannungsreich wie die Bachsche, nähert sich doch nur selten obligater Durchbildung; der Kontrapunkt wirkt bei weitem nicht so "gearbeitet", ist, wenn man diesen Ausdruck wagen darf, impressionistischer, sein Umriß, neben der messerscharfen Bachschen Kontur, milde, gleichsam atmosphärisch. Auch die Harmonik hat nicht die Bachsche unentrinnliche Präzision, dafür im gegebenen Moment überwältigende Farbigkeit. Der Kerngegensatz kann mit der Pressung, die dergleichen Definitionen stets anhaftet, auf die Formel gebracht werden: Bach ist der klassische Schöpfer eines konstruktiven, Händel der eines vegetativen Organismus. Die Betonung des Organischen