Europäische Malerei in deutschen Galerien I. [antikvár]

ZUR GESCHICHTE DER DEUTSCHEN MUSEEN Alle Kunstfreunde, die die Bundesrepublik wegen ihrer landschaftlichen Schönheiten und ihres Reich- tums an historischen Baudenkmälern bereisen, will dieser Führer auf den Schatz an Meisterwerken alter europäischer Malerei hinweisen, den unsere Museen und Galerien bergen. Die strenge Auswahl, die hier aus diesen Schätzen getroffen wurde, vermag zwar nur einen begrenzten Überblick über die Menge des Vorhandenen zu geben, doch glaubt der Heraus- geber gerade dadurch die hohe Qualität des deut- schen Kunstbesitzes um so nachdrücklicher sinnfällig gemacht zu haben. Dreizehn Galerien teilen sich in den großen Besitz alter Meister. Es befinden sich Museen darunter, die schon im 17. und 18. Jahrhundert angelegt wurden. Ihre Stifter haben mit sicherem Blick die führenden Künstler ihrer Zeit erkannt. Neben den hier genann- ten Museen verfügen noch zahlreiche andere über hervorragende Kunstwerke, welche die Aufmerk- samkeit der Kunstfreunde verdienen. Es handelt sich meist um Sammlungen, die nicht nur Gemälde, son- dern historische Raumfolgen, Plastik und Kunst- gewerbe enthalten. Die folgenden Museen möchten wir dem Besuch empfehlen: Fürstlich Fürstenberg- sche Institute für Kunst und Wissenschaft in Donau- eschingen, Augustinermuseum in Freiburg im Breis- gau, die Landesmuseen in Münster und Oldenburg, die Städtischen Museen in Düsseldorf, Mainz, Würz- burg, die Sammlungen auf der Veste Coburg, die Filialgalerien der Bayerischen Staatsgemäldesamm- lungen in Aschaffenburg, Ansbach, Bamberg, Bay- reuth, Burghausen, Ingolstadt, Kulmbach, Landshut, Neuburg an der Donau, Rothenburg und Schleiß- heim, das städtische Maximilian-Museum in Augs- burg mit der staatlichen Filialgalerie, das Städtische Museum in Regensburg, die bayerischen Schlösser und die Münchner Residenz. Das Bayerische Natio- nalmuseum in München besitzt neben der bedeutend- sten Sammlung deutscher Plastik und Kunstgewer- bes auch hervorragende Gemälde. Diesem Führer sollen noch zwei weitere in der gleichen Ausstattung folgen. Es wird einmal der Besitz an euro- päischer Malerei des 19. Jahrhunderts mit dem klassi- schen französischen Impressionismus als Schwer- punkt, dann die Malerei des 20. Jahrhunderts in deut- schem Museumsbesitz, beginnend mit Cézanne, Gau- guin, van Gogh über Picasso, Kandinsky, Klee etc. vorgestellt werden. Die Anzahl der aufgeführten Mu- seen wird entsprechend erweitert sein. Das Sammeln von Kunstwerken begann, als der Sinn für historische Werte erwachte und die Antike als Leitbild einer großen Vergangenheit aufleuchtete. In Italien haben am Ende des Mittelalters die Medi- ceer und andere fürstliche Häuser neben antiker Plastik auch Gemälde in ihren Palästen und Villen zusammengetragen; im 17. und 18. Jahrhundert ge- hörte der Besitz von Bildern ganz selbstverständlich zur fürstlichen Repräsentation, Gemälde waren un- entbehrlich zur Ausstattung der Gemächer und Säle. Sie wurden aber nicht nur als Wand- und Decken- malereien im Verband mit der Architektur dekorativ verwendet. In steigendem Maße wurden die Schöp- fungen berühmter Meister auch als autonome Werke bewundert. Das nicht für einen bestimmten Zweck vom Künstler im Atelier geschaffene Gemälde, das seit dem Ende des Mittelalters immer mehr den Cha- rakter einer subjektiven Aussage annimmt, mußte aber erst entwickelt sein, ehe es zum Objekt des Sam-