Gemälde erzählen Geschichten [antikvár]

Vorwort Mit diesem Buch soll der Versuch zu Neuem unternommen werden. Der Titel sagt »Geschichten«, nicht - »Ge.Khichte«. Bisher haben Kunstbücher vor allem Stil-Geschichte geboten. Das Kunstwerk oder den Künstler in die Perlenschnur der Stilepochen einzufädeln, schien Hauptaufgabe der Kunstgeschichtsschreihung zu sein. Bei der Entstehung von Kunstwerken, die ja nicht für Kunstausstellungen, Kunstkritik oder den StUhistoriker, sondern für das Lehen selbst als Gebrauchsgegenstand, als »gewünschte» Kunst oder als Bekenntnis gemalt wurden, geht es oft erregend und dramatisch zu. mehr noch, wenn man das weitere Schicksal der Kunstwerke verfolgt, die durch Moden und Bilderstürmereien zerschlagen und verschlagen wurden. A US der Spannung zwischen A uftraggeher und Künstler entstanden die großen Werke. Ohne den unbeherrschten, jähen Pap-U Julius //., der den geborenen Bildhauer Michelangelo zum Malen zwang, wäre die Decke der Sixtinischen Kapelle nie entstanden. Mäzene sind nicht nur Partner, sondern oft Tyrannen der Künstler Das Leben und seine Bedürfnisse diktieren dem Künstler, was er zu malen hat. Die Religiosität des Mittelalters forderte Kunstwerke für den kirchlichen Gebrauch oder für die andächtige Versenkung. Der Herrscher verlangte ein Bild, das den Triumph über den besiegten Gegner zeigt (Velasquez: »Die Ubetgabe von Breda«). Die holländische Schützenkompanie des Banning Cocq besteUt bei Rembrandt ein kolossales Gruppenporträt zur Befriedigung ihres Selbstgefühls, sich vom spanischen Joch befreit zu haben, um darin darin allerdings vom Maler in seinem berühmten Bild»Die Nachtwache« schwer enttäuscht zu werden. Ohne die eitle Maria von Medici, die sich als siegreicher Widerpart ihres aufsässigen Sohnes und als triumphale französische Königin vom besten Maler der Zeit in eiitem ihre Palastwände schmückenden Zyklus glorifiziert sehen wollte, hätte der Louvre in Paris heute nicht die prunkvolle Gemäldeserie des Peter Paul Ruhens. A ber Künstler handeln, d. h. malen, auch im Selbstauftrag, als Kritiker an der Zeit und ihrer Gesellschaft. Edouard Manet moh die Erschießung des von Frankreichs Hilfstruppen verlas.'senen Kaisers Maximilian von Mexiko, aus Empörung über den Mord, Géricault sein Riesengemälde mit den Schiffbrüchigen der »Medusa« als Anklage gegen ein Regime, Picasso das »Guernica«-Bild als wütenden Appell an das Weltgewissen. Es entstehen Bilder, in denen der Künstler sich lossagt von der Konvention und den Wünschen der Gesellschaft, die ihn dafür in Acht und Bann tut. Oder es malt einer, der eigentlich eher ein Priester werden wollte - Vincent van Gogh -, seine trunkene brüderliche Liebe zur Natur und zu allem Lebendigen mit wühlendem Pinsel auf die Leinwände: kein Mensch, auch kein Kollege versteht ihn - und er erschießt sich. Die Unfälle und Zufälle, Aeaccidents, die Schicksale von Künstlern und Kunstwerken, die einzeln geschildert werden, schließen sich am Ende zu einer leuchtenden Kette großer künstlerischer Ereignisse zusammen. In einer Kunst-Geschichte anderer Art werden in dem vorliegenden Band mit vielen farbigen Wiedergaben und in heraus vergrößerten Detaih, die Inhalt und Sinn des Kunstwerks deutlich machen, Geschichten zur Kunst erzählt. Die Kunst gewinnt hier als Lebensäußerung Sprache und, umgekehrt, verdichtet sich das Leben zur künstlerischen Aussage.