Geschichte der Kunst 2. [antikvár]

VORWORT Krieg und Nachkriegszeit haben verhindert, daß dieses Buch in neuer Auflage erscheinen konnte. Endlich ist es so weit, daß der Verleger trotz des Anschwellens aller Kosten für die Herstellung es wagen durfte, das Werk neu herauszubringen. Die günstige Aufnahme, die es im Buchhandel seit seinem ersten Erscheinen gefunden hat, beweist, daß es zu einer Art Volksbuch geworden ist. Das verdankt es wohl in erster Linie dem außergewöhnlich niedrigen Preis, den es bei Erscheinen gehabt hat. Aber es beweist vielleicht auch, daß die Grundkonzeption des Werkes zutreffend war. Es sollte ein lesbares Buch werden, daher nicht zusammenhanglos Tatsachen und Daten aneinanderreihen, sondern das Bild einer einheitUchen Entwicklung in ihrem Zeitablauf wie in ihrer örtlichen Ausbreitung geben und zugleich die künstlerischen Äußerungen in die Gesamtkultur einer Zeit und der verschiedenen Kulturkreise einordnen. Damit die schöpferische Bedeutung der Einzelpersönlichkeit nicht übersehen werde, ist den überragenden Künstlern ein größerer Raum zugebilligt worden gegenüber anderen, deren Werke nur dazu dienen, die Einheit der Zeit- und Ortsstile durch bezeichnende Beispiele lebendig werden zu lassen. Durch eingehende Analyse dieser ausgewählten Werke, die immer im Hinblick auf den „Geist der Zeiten" geschah — da ja die historische Bedeutung eines Werkes immer nur aus der geistigen Haltung eines historisch abgegrenzten Kulturzustandes gewonnen werden kann —, sollten die Leser auch zum Sehen von Kunstwerken erzogen werden. Dies war möglich, indem alles nur Wissenswerte (oder -unwerte), d. h. Namen und Daten in größerer Ausbreitung, also das, was in älteren Kunstgeschichten oft die einzige Substanz des Textes bildete, in einen Anhang ohne besondere erläuternde Bemerkungen verwiesen wurde. Dieser Anhang ist ein Nachschlagebuch für den, der nur wissen, nicht aber verstehen will. Ein solches Nachschlagewerk aber ist der Haupttext des Buches in keiner Weise. Er kann nur verstanden werden, wenn das Buch ganz und gründlichst gelesen wird, da jedes Kapitel und jede Seite nur im Zusammenhang mit der Gesamtentwicklung behandelt sind. Das Grundthema, die logische Entwicklung vom mittelalterlichen Personenkult des Feudalismus zum menschlich miterlebenden Naturgefühl der Bürgerzeit und zur Versachlichung (Entmenschlichung) in der Welt der Arbeit im allgemeinsten Sinne, hat den Aspekt abgegeben für die einzelnen Zeiten und Werke. Ein Leitgedanke wurde dabei die Parallelität der Entwicklung im Altertum und in der christlichen Zeit. Deshalb wurde eines der Hauptprobleme die Beziehung dieser neuen Kunstgeschichte zur Antike, darunter das Problem der Renaissancen. Da aber in der Geschichte sich nichts wiederholt, mußte die Eigenart dieses neuen Ablaufes der Stile begründet werden durch die Verschmelzung des Erbes der späten Antike mit der jungen Kunst einer seit der Völkerwanderung sich neu formierenden anfänglichen Kultur — das Hauptproblem des Mittelalters. Insofern könnte das Werk eine Ideengeschichte der bildenden Kunst genannt werden. Dennoch bittet der Verfasser, nicht zu glauben, daß die Ideen zuerst gedacht seien und der Stoff aus zweiter Hand herbeigerafft wurde. Die Spezialisten mögen sich überzeugen und der Leser ihm vertrauen, daß die Gesamtschau und alle Gedanken über die Zusammenhänge aus gründlicher Kenntnis des Stoffes gewonnen sind. Der Verfasser hat auf allen Gebieten der bildenden Kunst und in fast allen Zeiten als Fachmann gearbeitet