Giacometti [antikvár]

Oft wird der Versuch unternommen, im Werk von Giacometti die Vision des Malers von der des Bildhauers zu trennen. Tatsächlich aber ist dieses Werk eine konstante und einzigartige Einheit. Die beiden Ausdrucksmittel stehen sich bei Giacometti nicht fremd gegenüber, beide dienen einem besseren Weltverständnis und dem Kontakt des Bildhauers und Malers mit den Menschen, beide vertreten den gleichen Stand- punkt. Die wesentlich graphische Art des Sehens, wie sie Giacometti eigen ist, dient dazu, die nicht faßbare Bewegung der Wirklichkeit der Vision anzugleichen. Dadurch kann ihre Sub- stanz erfaßt und deren Sinn erkannt werden. Giacometti wird durch den leeren Raum, durch das weiße Blatt fasziniert, ohne daß diese Faszination ihn der Reaktion beraubte. Im Gegenteil: das eine wie das andere stimuliert ihn, beides ist für ihn das Material, von dem er ausgeht. Die Zeichnung ist für ihn eine Art des Nachdenkens und des Lösens seiner Probleme; so zeichnet er niemals, um eine Form zu fixieren und sie im Absoluten zu bestimmen, sondern um die Scheinbarkeiten und die Trägheit des Blickes zu überwinden und dadurch das echte Leben zu erreichen. Seine lebhafte und dichte Handschrift macht die Weiße des Papiers urbar. Die Hand- schrift rollt sich ein, zieht sich zusammen und verknotet sich, um dann in einem freien Lauf emporzuschießen, sich zu vervielfachen und sich von der tragenden Unterlage frei zu machen. Die Malerei und die Plastik materialisieren die plötzlichen Beschleunigungen dieses bewegten Graphismus, der niemals zur Ruhe kommt. Sie gehören zum gleichen Raum, den sie durch ihre