Hans Memling [antikvár]

D er Name Hans Memling hat in der allgemeinen und in der wissenschaftlichen Schatzung einen verschiedenen Klang. Wenn wir von Jan van Eyck absehen, ist kein anderer niederlandischer Maler des fünfzehnten Jahrhunderts bekannter als er. Der gebildete Laie pflegt von seiner Kunst eine klarere Vorstellung zu habén als von der des Rogier van der Weyden, des Dirk Bouts, des Hugó van der Goes oder gar von der des Meisters von Flémalle. Für diese Beliebtheit gibt es áuBere und innere Griinde. Es ist leichter, ein Werk Memlings zu erkennen als eines der andern groBen Altniederlánder, leichter, weil er im Laufe der Jahrzehnte eine geringere Wandlung mitgemacht hat als alle seine Vorganger und leichter, weil seine geruhsame und ausgeglichene Kunst keine Trabantén gefunden hat, die sich bemühen, sie nachzuahmen. Es kommt hinzu, daB wir weite Reisen machen müssen, um mehrere Werke der andern Meister zu sehen und einen Begriff von ihrer Kunst zu erlangen, wáhrend wir bei Memling in der glücklichen Lage sind, an einem Orte eine kleine, aber abwechslungsreiche Reihe von Meisterwerken seiner Hand nebeneinander zu sehen. Im Museumssaal des Johanneshospitals in Brügge, der für Memlings Kunst fast dasselbe bedeutet wie das Museo di San Marco in Florenz für die Kunst Fra Angelicos, wird uns seine Andachtsmalerei, seine erzahlende und seine Bildniskunst in ausgezeichneten Beispielen klar vor Augen geführt. Erleichterte Erkenntnis aber erzeugt sehr haufig gröBere Schatzung. Wichtiger jedoch sind die inneren Gründe für Memlings Beliebtheit. Hans Memling ist der groBe Érbe der altniederlandischen Maierei. Was die Brüder van Eyck, was der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden, was Dirk Bouts und Hugó van der Goes geschaffen habén, es spiegelt sich alles mittel- oder unmittelbar in seinen Werken wider. Sie sind lieblicher und heiterer als die seiner Vorganger und frei von jeder Problematik, sie geben uns keine Rátsel auf, sie sind einfach da, um in ihrer Pracht und Anmut bewundert zu werden. Der Weg zu dem Wesen seiner Kunst ist alsó für den, der nicht Gelegenheit hatte, die Voraussetzungen seines Stils mühsam zu studieren, auch innerlich leichter. Hinzu kommt die hohe technische Voll-