Introduction aux grandes théories du Théatre [antikvár]

Introduction Toute pratique artistique se développe a partir d'attendus théoriques implicites ou explicites. Toute théorie se nourrit aussi de la pratique qu'elle fonde. Elles contribuent mutuellement a leur évolution et a leur transformation. Mais, au théâtre, il y a théorie et théorie ! D'abord, il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c'est a la fois une pratique 6! écriture, et une pratique de représentation (interprétation, mise en scene). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent a couvrir cette hétérogénéité. Elles élaborent des corps de doctrine qui prennent pour objet tantôt l'écriture dramatique, tantôt la représentation, parfois l'une et l'autre simultanément. Cette simultanéité est cependant loin d'etre systématique. Pour des raisons idéologiques qu'on évoquera, les théories du théâtre, en France, du XVIP siecle jusqu'aux années 1880, ce sont, pour l'essentiel, des poétiques. Leur objet principal, c'est l'écriture de la piece. Les textes relatifs a la représentation se limitent a la technologie du théâtre. Ils se bornent a expliquer comment, par exemple, réaliser des événements spectaculaires \ comment déclamer correctement l'alexandrin tragique (traités de diction) , La plus notable exception a cette regle, c'est évidemment le Paradoxe sur le comédien de Diderot qui constitue probablement la premiere approche théorique moderne de l'art de l'acteur (mais ce texte ne sera pas publié avant 1830). Dans les années 1880 se produit une mutation bien connue des 1. Cf. Pratique pour fabriquer scenes et machines de théâtre, de N. Sabbattini (1638).