Italienische Wandmalerei [antikvár]

\ V /ie jeder einzelne Künsder so besitzen auch Landschaften und Völker ihr eigenes Formgefühl, VV das bereits die Wahl der Technik bestimmt. Es ist kein Zufall, ob ein Bildhauer ein härteres oder weicheres Material bevorzugt, oder ob ein Architekt lieber mit Ziegeln oder Haustein baut. Dem deutschen Wesen entspricht in besonderem Maße die Miniaturmalerei und später der Bilddruck. Dem/ gegenüber kann Italien als die Heimat des Freskos gelten. Graphik und Fresko erscheinen dabei als Ausdruck von zwei verschiedenen Einstellungen zur Kunst überhaupt. Das eine Mal handelt es sich um Blätter, die von Hand zu Hand gehen und in intimer Betrachtung vom Einzelnen erlebt werden. Das andere Mal sind es Bilder, die fest mit der Mauer und dadurch mit einem Bauwerk verbunden sind. Das Fresko wendet sich als öffentliche Angelegenheit nicht nur an eine beliebige Menge, sondern es vermag darüber hinaus eine Gemeinde vor sich zu sammeln. Im Wandbild darf man nicht jene letzte Gelöstheit suchen, in welcher eine Radierung dem Wesen der Musik verwandt sein kann; es stellt auch nicht gleich dem Tafelbild eine nach außen streng abgeschlossene Schöpfung dar, sondern es ist von Anfang an aufs engste mit dem Geschick eines Bauwerks verbunden. Das Fresko besteht für gewöhnlich aus mineralischen Farben, die in Kalkwasser gelöst und auf den noch feuchten Verputz der Mauer aufgetragen werden. In besondern Fällen wird sogar die Masse des Mörtels auf einem Brett wie auf einer Palette mit den Farben angerührt. Die farbige Schicht, die auf der Mauer entsteht, erreicht dann eine Tiefe von Zentimetern. In allen Arten des Freskos sind Wand und Bild auf das engste miteinander verbunden. Schon durch diesen äußeren Vorgang steht das Fresko in stärkster Beziehung zur Architektur. Form und Umfang des Bildes, doch auch Maß und Richtung des Lichtes sind dadurch in einer Weise festgelegt, wie in keiner andern Gattung der Malerei. Selbst im Entwurf machen sich die strengern Bindungen des Freskos geltend. In gleicher Größe wie das an der Wand auszuführende Bild muß der Karton gezeichnet werden, was schon hier zu großen, linearen Formen zwingt. Stück für Stück wird der Mauergrund vorbereitet und dar/ auf bemalt, ohne daß wie auf der Tafel oder Leinwand Korrekturen möglich sind. Manchmal muß die Arbeit in mühsamer Stellung vor sich gehen, auf hohem Gerüst und bisweilen gebückt, ja selbst liegend unter der Wölbung. Zugleich drängt das Austrocknen des Malgrundes zur Eile. Der Künstler wird dadurch zu einem raschen und entschlossenen Schaffen gezwungen, und sein Sdl erreicht eine eigentümliche Bestimmtheit. Besondere Voraussetzungen gelten im Wandbild auch für die Art der Farben. Diese werden infolge des als Bindemittel verwendeten Kalkwassers heller und gleichmäßiger als in der Tafel/ und Lein/ Wandmalerei. Das Fresko gibt weder die ganz üefen Schatten noch die blendenden Glanzlichter des Ölbildes, sondern die Skala der Töne beharrt bei mitdern Werten. Auch die dunkelsten Stellen zeigen einen gewissen Schimmer, da auf der fertigen Farbenschicht sich eine dünne Kristallhaut kohlen/ sauren Kalkes bildet und gleichmäßig mildernd das ganze Bild überzieht. An Stelle jener geheimnis/ vollen Tiefen, die bisweilen die Tafelmalerei offenbart, wirken die Farben des Wandbildes nah und un/ mittelbar. Denn es gehört zur südlichen Heimat des Freskos, daß sich Farben und Formen nicht bis ins Übersinnliche auflösen, sondern als etwas sinnlich Faßbares gegenwärtig bleiben. Man hat schon