Konzert für Klarinette und Orchester [antikvár]

IIIw. A. MOZART:KLARINETTEN-KONZERT A-DUR (K.-V.622)Mozarts einzigfstes Konzert für die Klarinette ist nicht allein sein letzter Beitrag zu der von ihm reich bestellten Gattung des Konzerts, sondern zugleich auch eines der letzten größeren Werke überhaupt, die der bereits vom Tode Gezeichnete, unmittelbar nach dem Prager Mißerfolg des Titus", zvirischen dem 28. September und 7. Oktober 1791 geschaffen hat. Der Meister griff dabei auf einen Entwurf zurück, der ihn einige Jahre früher (vermutlich 1789) schon beschäftigt hatte, auf ein Q-Our-Allegro fürBassetthorn (eine damals in Aufnahme gelangende Altklarinette), das er für seinen fragwürdigen Freund aber tüchtigen Musiker Anton Stadler zu komponieren beabsichtigte. Daraus ist damals jedoch nichts geworden. Der Satz, der unvollendet blieb, ging alsdann in den ersten Satz des Klarinettenkonzerts über, das Mozart ebenfalls für Stadler schrieb, dem er schon 1789 das berühmte Kla-rinettenquintett (Stadler-Quintett") zugeeignet hatte. Mozart ist gewig durch die Kunst und außerordentliche Technik Stadlers zu diesen Werken angeregt worden, die somit für einen Meister seines Instruments geschrieben sind, wie in späterer Zeit die Klarinettenkompositionen von C. M. v.Weber und J. Brahms.Dieselbe innere Heiterkeit und geläuterte Sinnlichkeit, die das Klarinetten-quintett kennzeichnen, sind- auch dem Konzert aufgeprägt. Schon die gemeinsame A-Dur-Tonart verbreitet jenen sonnenhaften Glanz, den zu bannen nurMozart fähig war. Dann finden sich Gemeinsamkeiten in motivischer Beziehung, so etwa der (bei Mozart offenbar mit der Tonart A-Dur zusammenhängende) Beginn der ersten Sätze in der Quintlage mit nachfolgendem Herabsinken, femer die überraschende motivische und klangliche Analogie in den ersten Takten der langsamen D-Dur-Sätze u.a.Wenn man das Konzert im einzelnen ins Auge faßt, so erkennt man mit Bewunderung, wie Mozart bei aller virtuoskonzertanten Entfaltung des Soloinstruments dem Werk als künstlerischem Organismus eine gewisse kammermusikalische Eigenart im prägnanten Sinne verleiht, wie er die solistischen Läufe und Figuren meisterhaft in die Gesamtbewegung einschmilzt und auch dem Orchester einen gewissen Anteil an der thematischen und Satzgestaltung zuweist. Im ersten Satz sind da vor allem die imitatorischen Abschnitte T.25,128,316, oder jene spielerische Violinthematik T. 134, 324 zu nennen, bei der die Klarinette die Begleitung übernimmt. Im Adagio ist es die lebendige Wechselbeziehung von solistischer Aufstellung und hymnisch - inbrünstiger Beantwortung durch das Orchester bei der Gestaltung des ersten Abschnitts (T.1-32), Das Rondo schließlich weist in seinem Mittelteil (T. 73 ff., 196 ff.) eine durchbrochene Arbeit auf, die einem Kammermusikwerk alle Ehre machen würde. Daß das Werk in klangkoloristischer Hinsicht zu dem Bedeutendsten gehört, was Mozart ge-S803