Le Corps Mutant [antikvár]

INTRODUCTION En 1996, Jeremy Scott baptise son premier défilé «Body Modification» en hommage á Ortan dont les opérations chirurgicales sont la principale source d'inspiration. En 1998, Walter Van Beirendonck décline les bosses d'Orlan sur les tempes de ses mannequins et présente au Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam une collection de bosses postiches. En quelques années, l'artiste frangaise est devenue une figure emblématique pour une génération de créateurs de mode qui se distingue par sa curiosité pour le corps en devenir. Cette attraction n'est pas iapanage de la mode, Dávid Bowie découvre en elle une muse, Björk organise des rencontres avec cette artiste qui la fascine. Nous observons un exemple significatif de dialogue entre le monde de l'art et celui de la mode. Depuis longtemps nous souhaitions exposer des rencontres fructueuses entre ces univers. Nous recherchions les influences, les collaborations et les échanges qui avaient pu lier les artistes aux créateurs de mode, mais nous ne voulions pas nous contenter de rencontres dans l'air du temps, souvent factices, qui ne sont que prétextes á événements. Nous voulions que ces échanges correspondent a des démarches spontanées qui préexislaient a l'intérét médiatique qu'on leur porté. Le théme du corps mutant est un véritable champ d'investigation pour les artistes et créateurs d'aujourd'hui qu'ils s'expriment par les árts plastiques, la mode, la musique ou le cinéma. II s'impose á nous comme un théme essentiel qui se justifierait déjá par la qualité des créations et des échanges dont il est a l'origine. S'il est aussi fédérateur. c'est parce que le corps est devenu le lieu privilégié de l'affirmation personnelle. II est un outil de la présence déjá fréquemment sculpté dans nos sociétés par la chirurgie plastique, la musculation, les régimes divers, les tatouages ou les piercings. Mais son utilisation bien que largement répandue est encore trop souvent dictée par la mode et la tyrannie des standards de la beauté. Les artistes vont plus loin et revendiquent comme postulat l'obsolescence du corps. Ils ont dépassé le stade du body art historique de la fin des années soixante qui consistait á reconsidérer la place du corps dans la société le plus souvent par des performances provocantes et violentes, la douleur rédemptrice étant utilisée comme source de purification, t'agressivité étant un moyen pour fairé sortir te spectateur de sa passivité. Mais le corps était encore indissociablement lié au sujet. On était encore loin de s'intéresser á l'idée de mutation du corps. Seule la littérature et le cinéma mettaient en scéne des étres mutants qui étaient le plus souvent venus d'ailleurs et relevaient de la science-fiction. Les artistes considérent aujourd'hui le corps comme un accessoire, que l'on est libre de modeler. Le corps n'est plus une prison, il peut étre redessiné, voir mérne redéfini. Tel un logiciel, il peut étre optimisé, reprogrammé, transformé. Les révolutions scientifiques qui se succédent, notamment dans le domaine génétique, nous obiigent á repenser radicalement notre corps et ouvrent un champ infini d'exploration de nouvelles identités. L'imagination est aussi servie par les outils toujours plus performants des représentations virtuelles. L 'étre mutant n 'est plus un monstre qui viendrait de iespace dans un futur trop lointain pour étre palpable. Les artistes imaginent des mutations plus subtiles quijouent des frontiéres entre réalité et virtualité. La photo est le support privilégié de ces manipulations et nous ne pourrons que constater son omniprésence dans l'exposition. Le voyage entre réalité et virtualité est souvent troublant. parfois déconcertant. II inquiéte d'autant plus que la science semble pouvoir donner corps á ces propositions virtuelles. Lapeurde l'inconnu ou de la remise en cause de tabous profondément encrés peut provoquer une réaction de rejet, mais il faut dépasser cette premiere impression poursaisir toute la portée des différentes démarches artistiques. Le cas d'Orlan est en cela exemplaire. La radicalité de ses performances chirurgicales peut terroriser. Par iaspect concret de ses opérations. elle introduit sans ménagement la notion de réalité lá oü certains ont déjá du mai á supporter la virtualité. Elte symbolise la liberté d'agir sur son propre corps et le passage á l'acte. L'opération chirurgicale n'est plus honteuse. elle n'est plus un acte inavoué pour tendre vers la norme. C'est l'une des raisons de son influence que nous avons constatées chez nombre d 'artistes et créateurs. Lorsque l'on analyse sa démarche dont son manifeste est une rapidé synthése, on y découvre un but profondément humaniste: elte fait tomber les tabous pour permettre á chacun de sortir de son corpsprison, d'éviter les pressions normatives et d'établir ses propres critéres de beauté. De la mérne maniére, mais sur un autre registre, Alexander McQueen a provoqué un tollé chez certains observateurs qui avaient eu vent de l'apparition d'une femme handicapée dans l'un de ses défités. II a osé s'attaquerá un tabou qui veut que l'on cache les handicapés. que l'on nie leur différence sous prétexte de les préserver. Bien au contraire, les handicapés et les associations qui les soutiennent ont ressenti ce défilé comme une libération et une grandé étape dans t'acceptation de leur différence. Ces exemples et les travaux des autres artistes présents dans l'exposition se distinguent tous par leur singularité. Les démarches sont variées et sont soumises á des impératifs différents comme la présentation des cotlections pour les créateurs de mode qui les obiigent á sans cesse se renouveler, toujours créer l'événement. Mais ces différents travaux que nous ne pouvons pas tous décrire dans les quelques lignes de cette introduction sont autant de propositions autour du théme de ta mutation du corps qui nous aident á réftéchirá notre identité. nous interrogersur l'évolution rapidé des sciences et á accepter, aimer et favoriser les différences. Tous jouent pleinement leur rőle d'artiste: ils nous ouvrent les yeux sur le monde et nous interpellent sur son devenir. Enrico Navarra & Jacoues Ranc 9