Les Arts et la Vie [antikvár]

Préface La Déclaration universelle des droits de l'homme, proclamée pour les peuples du monde par l'Assemblée générale de l'Organisation des Nations Unies, stipule que « Toute personne a le droit de prendre part librement a la vie culturelle de la communauté [et] de jouir des arts ». Le principe qui est a la base de ce droit est la reconnaissance du besoin fondamental que ressent tout individu de partager l'expérience esthétique de l'humanité, et c'est au nom de ce principe que l'Unesco appelle l'attention du monde entier sur le rôle important de l'art dans tous les domaines de la vie. Dans le présent ouvrage, on s'est efforcé, par le texte et par l'image, de montrer comment l'art, sous ses diverses formes et dans ses diverses manifestations, symbolise l'esprit de l'homme et l'aide a atteindre ses objectifs. On s'est efforcé en meme temps de décrire, de façon aisément intelligible, les multiples fonctions de l'art, en tenant compte, pour les expliquer, des différentes disciplines, professions, traditions et formes esthétiques qui se sont succédé tout au long de l'histoire. Parallelement aux formes consacrées, on a étudié des formes et des domaines de l'art qui sont relativement moins bien connus et compris, comme l'esthétique industrielle et les nouvelles productions artistiques des moyens de grande information, afin de rechercher en quoi elles enrichissent la vie quotidienne de tous les hommes. Quelques-unes des autorités les plus respectées du monde contemporain traiteront dans ces pages des domaines de l'art qui leur sont les plus familiers. Leurs propos sont aussi différents que peuvent l'etre leur personnalité et leur milieu national et culturel. Il va de soi que les opinions exprimées ici sont propres a ceux qui les ont formulées et ne concordent pas nécessairement avec celles de l'Unesco. Les quelques pages d'introduction qui suivent visent a donner tout d'abord au lecteur un aperçu des multiples manieres par lesquelles l'art s'impose a la conscience individuelle et collective. Ouvrant ensuite la série des exposés plus concrets, Herbert Read, l'éminent historien et critique d'art anglais, montre que l'art et la société sont indissociables, en soulignant que la civilisation contemporaine risque de devenir « esthétiquement impuissante » par suite de 1'« aliénation » (ou divorce progressif entre les facultés humaines et les processus naturels), du rationalisme scientifique qui tend a détruire les mysteres du sacré et du beau, et du développement constant de la production en série, qui est incompatible avec l'art puisque l'ouvre d'art est le produit de l'individu et que les valeurs artistiques sont « aristocratiques » par essence. L'auteur propose ici une solution, celle de « l'éducation par l'art », qui implique que l'art est une force de cohésion sociale et que l'absence de cet élément porte un coup fatal a la civilisation. Puis c'est a Kamaladevi Chattopadhyay, qui s'est naguere efforcée, avec Gandhi et Nehru, de développer la grande tradition artistique de l'Inde, qu'il revient d'exposer son point de vue. Elle parle ici de l'art artisanal, création des petites gens, élément de la vie de tous les jours. Pour Kamaladevi Chattopadhyay, il n'y a pas véritablement divorce entre les « beaux-arts » et l'art artisanal, car ce sont la des manieres pour l'esprit de s'exprimer par le truchement de la matiere. Nourrie des anciennes traditions de l'Orient, elle fait observer que l'artisan, comme tout autre artiste, engage dans sa création la totalité de son etre, c'est-a-dire a la fois son corps, ses émotions et son esprit, et s'efforce de donner ainsi a la vie rythme, forme et harmonie. Pier Luigi Nervi, l'ingénieur-architecte italien bien connu, parle ensuite de l'architecte et de sa mission dans la société contemporaine et demande que l'on renonce en architecture a ce qu'il appelle les discussions théoriques — qui n'ont guere de points communs avec le monde physique et les besoins de l'homme — pour en revenir a ce que doivent etre le rôle et la responsabilité propres de l'architecte, c'est-a-dire a l'art et a la science, grâce auxquels celui-ci construit des édifices satisfaisants sur le plan de la durabilité, de la beauté et de l'économie. Le poete argentin Basilio Uribe, fondateur et directeur d'un ins-titut national d'esthétique industrielle, explique ce que signifie pour lui cette nouvelle discipline née au xx® siecle; a