Musik in der Malerei [antikvár]

Wenn wir von der Verbindung zwischen Musik und Malerei hören, kommen uns vor allem jene interessanten Musikinstrumente in den Sinn, die wir auf den Bildern alter Meister so oft bewundert haben. Sie künden - als Illustrationen in Werken über Musikgeschichte und alte Instrumente - von den Instrumenten und Musikgepflogenheiten vergangener Zeiten, und ergänzen die schriftlichen und gegenständlichen Denkmäler. Die Kunstgeschichte ist auf diesem Gebiet eine wichtige Hilfswissenschaft der musikhistorischen Forschungen. Es kommt aber auch vor, daß der Kunsthistoriker genaue musikhistorische Kenntnisse benötigt, wenn zum Beispiel die Schaffenszeit eines Bildes aufgrund der dargestellten Gegenstände, so manchmal der Musikinstrumente, bestimmbar ist. Außer dieser sozusagen praktischen Beziehung der beiden Wissenschaften dürfen wir auch die tieferen Zusammenhänge zwischen den beiden Kunstgattungen nicht vergessen. Bekannterweise sind mehrere Prachtwerke der Musikliteratur infolge der Inspiration einer Schöpfung der bildenden Kunst entstanden. So handeln Hindemiths Oper und Sinfonie „Mathis, der Maler" von den Werken des Malers Mathias Grünewald. Ein anderes allbekanntes Beispiel ist der Klavierzyklus „Die Bilder einer Ausstellung" von Mussorgski. Auch irgendein Musikwerk oder der Geist einzelner Komponisten dienten als Inspiratoren zahlreicher Gemälde. Aber nicht nur darum handelt es sich. Jede Kunst wünscht in dem ihr eigenen Material und mit eigenwüchsigen Mitteln, etwas sinnlich Erfaßbares mitzuteilen, Gefühle und Gedanken zu erwecken. Die Kunstwerke haben nicht nur ihre grundlegenden gemeinsamen Erfordernisse (wie Konstruktion, Rhythmus, Proportion, Harmonie usw.), auch in der Art der Verwirklichung der künstlerischen Intention nähern sie sich zeitweise einander. Es gibt zum Beispiel auch in der Musikgeschichte „malerische" Stilepochen. (So wenden die Kompositionen der Romantiker des 19. Jahrhunderts, die Bilder und Bilderreihen heraufbeschwörend oft die Wirkungsweise der bildenden Kunst an.) Andernteils versuchten die modernen Maler in ihren Werken die Schöpfungsprinzipien der Musik zur Geltung zu bringen, indem, sie das Programm der von der Last der Darstellung befreiten „reinen (abstrakten) Malerei" verkündeten. (Kandinsky befaßte sich ausgiebig mit dem Klang der Farben, und die Orphismus genannte Richtung wünschte in der Malerei eine ausgesprochen dem musikalischen Erlebnis ähnliche Wirkung zu erzielen.) Diese theoretischen Zusammenhänge habe ich nur deshalb geschildert, um den Zweck dieses Buches genauer umgrenzen zu können. Man kann sich nicht darauf einlassen, diese weitverzweigten Fragen zu erörtern, weder vom Standpunkt der Musikgeschichte noch der Ästhetik, der allgemeinen Kunsttheorie oder der Kunstphilosophie aus. Der Band analysiert etwa fünfzig auf 5