Bővebb ismertető
i. Benyomások
„Egy minden bájjal megkent szobrász"1
Amikor első alkalommal Kovách Gergő apró lakásába lépek, egy ezredfordulós egyéni installációba csöppenek. Kis híján orra bukom egy emberes méretű billegő plasztikában, a Kecske és káposztában, amit segítőkészen nyomban egy nyitott szobor mellé zsúfol a parányi konyhában, és beinvitál a szobába. De ott sem szűnik a zsúfoltság: kaotikusan elszórt tárgyak mindenütt, intakt és félig „elfogyasztott'" viaszszobrok egy asztalon (ezekből lesznek az újak, ha elfogyott az anyag), a falon jókora India térkép, színes útvonalakkal bejelölve (oda utazik immár ötödjére), mellette és azzal szemközt, azaz a falfelület minden hasznosítható négyzetcentiméterén rajzszöggel kitűzött, cserére váró rajzok, újságkivágások - mintha egy olyan installációba csöppentem volna, amit kimondottan hazai területre „delegáltak". Pedig a szakirodalom szerint az installáció kezdettől fogva nyilvános művészeti forma, talán az egyetlen kivétel ez alól Kurt Schwitters Merzbau műsoro-zata, melyből az 1919-ben elkezdett első installációt hannoveri otthonában hozta létre a művész.2 Hol vagyok? Lakásban vagy műteremben? A művész munkahelyén, mely alvóhely is egyszerre, vagy az intimszférájában, ami tároló helyiségként is szolgál? A kiállításnézőktől szigorúan elzárt magánmitológiában, ahonnan a szobrok kicsiráznak, esetleg egy publikus térben, mely pontosan arra hivatott, hogy a kíváncsi érdeklődők számára még a nyilvános bemutató előtt demonstrálja, hogyan él és dolgozik Kovách Gergő, a harmincas évei elején járó művésznemzedék egyik legmarkánsabb, legegyénibb hangú szobrásza?