Polnische Volkskunst [antikvár]

Die Volkskunst hat schon lange die Grenzen ihrer eigenen Umwelt überschritten, ja, sie findet heute das größte Interesse gerade in der Stadt und besonders bei Menschen, die mit der modernen Kunst und den Meisterwerken der Vergangenheit vertraut sind. Wir sind empfänglich für den Charme, für die einfältige Vollkommenheit dieser Kunst, ihrer Plastiken, Malereien oder Holzschnitte, ihrer Webereien und Scherenschnitte.In diesen Werken abgearbeiteter Hände finden wir Dinge wieder, die uns nahe sind. Und obwohl sich für uns diese Kunst untrennbar mit dem Begriff der Heimat verbindet, vielleicht sogar mit der Landschaft der Kinderjahre, entdecken wir heute in ihr neue, früher nicht erahnte Werte. Wenn wir über die ersten oberflächlichen Eindrücke hinauskommen und tiefer in diese Kunst eindringen, stoßen wir hier auf Werte, die denen der modernen Kunst gleichen.Und vielleicht hat uns erst die Kunst des 20. Jahrhunderts die Fähigkeit vermittelt, der traditionellen Volkskunst gerecht zu werden, nicht mehr nachsichtig auf sie herabzuschauen oder sie als etwas Exotisches zu behandeln, sondern in ihr eine echte und reife Kunst zu sehen. Ich denke hier vor allem an die Plastik, die manches nicht nur mit den Arbeiten des Mittelalters, der frühen toskanischen oder katalonischen Kunst gemein hat, sondern durch die Kühnheit ihrer Lösungen auch mit der künstlerischen Avantgarde des beginnenden 20. Jahrhunderts Verwandtschaft zeigt. Man verstehe mich nicht falsch ich will damit nicht sagen, daß diese Kunst zeitlos" und allen Völkern gemeinsam sei. Die polnische Volkskunst hat Merkmale, die wir in keiner anderen Kultur finden. Aber gewisse Momente verbinden sie mit der Kunst zeitlich und räumlich entfernter Zivilisationen : eine verwandte Art zu denken und zu fühlen, die gleiche naive Gläubigkeit, ähnlich geartete Bemühungen, den Widerstand des Materials zu überwinden. Hier wie dort haben wir es mit dem Menschen zu tun, der Freude oder Leid empfindet, dem Menschen, der eingespannt ist zwischen Leben, Tod und Hoffnung.Wenn man die Werke der Volkskunst anblickt, fragt man im allgemeinen nicht weiter nach den Ursachen, die zur Entstehung dieser'oder jener Form geführt haben. Ja, uns interessiert nicht einmal besonders, welche Funktion diese Werke in ihrem Milieu und ihrer Zeit wirklich hatten. Das ist das Los eines jeden kulturellen Erbes, einer jeden Tradition wir entnehmen ihnen immer nur das, was mit unserer Zeit mitklingt, was uns als nah und brauchbar erscheint. Sicher schauen wir heute anders auf die Skulpturen des Christus im Elend oder der Pietä als der Bauer, der vor der Feld- oder Wegkapelle niederkniete. Uns interessiert vor allem der künstlerische Wert des Werkes, seine Ausdruckskraft.Natürlich kann und muß man diese Kunst von verschiedenen Gesichtspunkten aus betrachten. Etwas anderes interessiert den Ethnographen, etwas anderes den Historiker, Soziologen, Kunsthistoriker oder Künstler. Aber auch der Standpunkt, daß es vor allem auf den Reiz und die künstlerischen Werte ankomme, ist berechtigt. Gerade eine solche Sicht bietet das vorliegende Buch. Es zeigt das künstlerische Schaffen des Volkes in anderen als den üblichen Proportionen und arbeitet Elemente heraus, die früher übersehen oder unterschätzt wurden.5