Rembrandt [antikvár]

Der Versuchung, gleichzeitig Maler und Modell zu sein, hat Rembrandt nicht widerstanden; so hat er sich von 1629 bis 1669 mehr als hundertmal in Gemálden, Zeichnungen und Druckgraphiken selbs.t dargestellt. Diese Bildnisse zeigen uns den untersetzten Mann, mit seinen Merkmalen: feh-lende natürliche Eleganz, zu kurz geratene, fleischige Hánde, die niedrige, von einer senk-rechten Falté durchfurchte Stirn, dicke und grobe Nase, groBe Ohren. Der Mund ist sinn-lich; wenn er lacht, sogar vulgár. Darüber der Schnurrbart und darunter ein Kinn, das wohl schon frühzeitig zu groB geworden ist. Die Kinnbacken sind dementsprechend. Auffallend ist der Blick; er unterstützt den Eindruck des Gewöhnlichen. Die Augen sind lebhaft, unstet, forschend; manchmal wie abwesend; dann wie-der scheinen sie einem Seher oder einem Dámon zu gehören. Der Ausdruck wechselt von Bildi is zu Bildnis zwischen begehrender Liebe und brennendem Ehrgeiz; nach den Sterbefállen ist er voller Trauer, nach den Rückschlágen voller Bitternis. Er wechselt zwischen Resignation und Angst vor dem Altern; einer Angst, die ihn schon sehr früh überfallen hat und vor der er in die Kindheit flüchtet. Rembrandt hat seine Laufbahn mit dem gleichen Bild begonnen und beendet: der Darstellung im Tempel. Der Greis Simeon hatte eine besondere Anziehungskraft, denn ihm ist durch das Zei-chen der Hoffnung Trost widerfahren. Rembrandt aber verliert seine Kinder der Reihe nach. Er bleibt alléin mit sich selbst, mit seinem Antlitz, das er so gut kennt, daB sich sogar das Náhern des Todes aus ihm herauslesen láBt.