Symphonie III. [antikvár]

Im Alter von fünfzig Jahren vollendete Brahms seine dritte Symphonie. Das Werk, welches — wie Kalbeck vermutet — teilweise schon auf altere Entwürfe zurückgeht, gelangte am 2. Dezember 1883 in Wien in einem philharmonischen Konzert unter der Leitung Hans Richters zur Uraufführung. Die F-Dur Symphonie ist eine Komposition reifer Meisterschaft, in der sich der Künstler „edler Popularität" befleißigt. Sie hält die Mitte zwischen dem subjektiven Überschwang der ersten Symphonie, der in dem anmutigen Pastorale der zweiten heiter ausklingt, und der leidenschaftslosen, an die Meister der Altklassik gemahnenden Größe, zu der sich die vierte Symphonie, namentlich in ihrem Finale, steigert. Kennzeichnend für Brahms' neue Auffassung vom Wesen der Symphonie ist es, daß der Durchführung innerhalb des ersten Satzes nur einverh'ältnism'aßigbe-scheidenerRaum gewidmet wurde. Nicht im Aneinanderprallen der Gewalten und ebensowenig in der Entwicklung und Fortführung einfachster Gedanken läßt der Meister diesen Satz gipfeln. Das Schwergewicht ruht vielmehr auf der Exposition, deien weit ausgesponnene, großzügige Themenbildungen einer Verarbeitung im älteren Sinne weder bedürfen noch auch fähig sind. Bedeutsam ist auch die Stellung des Schlußsatzes innerhalb des ganzen Werkes. Hrahms bat den großartigen Höhepunkt der ganzen Symphonie, die Katastrophe und ihre endgültige Lösung, an das Ende verlegt. Er stellt sich damit in bewußten Gegensatz zu der teilweise auch noch von Beethoven befolgten älteren Praxis, welche das Finale nicht selten mit einer gewissen Oberflächlichkeit behandelt. Ebenso wie die beiden vorangehenden Symphonien beginnt auch die dritte mit einem Gedanken, der in allen Sätzen leitmotivartig wiederkehrt und so die innere Einheitlichkeit des ganzen Werkes erhöht. Das Kopf-moriv f as" f" (T. 1—3) dient gleich anfangs dem großzügigen Hauptthema des ersten Satzes als Baß (T. 3-5); es beherrscht, m immer neuer Gestalt auftretend. Brahms completed his Third symphony at the age of fifty years. The work — parts of which, according to Kalbeck, probably date back to earlier years — was performed, for the first time, at Vienna, on December 2nd, 1883, at a Philharmonic Concert under Hans Richter's direction. The Symphony in F major is a product of mature mastery, and possessed of a "noble popular spirit". It stands midway between the "subjective" exuberance of the First symphony which found such a charming sequel in the graceful Pastorale of the Second, and the passionless grandeur of the Fourth symphony so reminiscent of the great classic roasters and particularly impressive in the Finale of that symphony. It is characteristic of Brahms' new conception of the symphonic form that the Development is confined to a very limited space in the first movement: he sees the climax of this movement not in the clashing of forces, nor in the continuation and evolution of simple motives; he lays the greatest stress on the Exposition where broad and grand themes do not require nor indeed permit a working-out in the accepted sense. The role of the closing movement against the balance of the symphony also is notable: the big climax of the entire symphony, the catastrophe and its ultimate solution, come at the end of the work. Herein Brahms deviates purposely from the older custom practiced even by Beethoven, to treat the closing movement rather less thoroughly than the rest of the symphony. Like its two predecessors, the Third symphony opens with a motive which recurs, in the manner of a "Leitmotiv" in all of its movements and thereby enhances coherence and homogeneity. The opening motive (bars 1—3) serves at once as the bass for the big Principal theme of the first movement (bars 3—5); recurring in C'est a l'âge de cinquante ans que Brahms termina sa Ille Symphonie. L'ouvre, qui, comme le soupçonne Kalbeck, fait fond partiellement sur des esquisses assez anciennes, fut exécutée pour la premiere fois a Vienne, le 2 décembre 1883, dans un concert des »Philharmoniker«, sous la direction de Hans Richter. La symphonie en Fa majeur est le produit d'une maturité magistrale; l'artiste y vise a une »noble popularité«. Elle tient le milieu entre cette exubérance subjective de la premiere symphonie, qui se résout en gaieté dans la gracieuse pastorale de la deuxieme, et cette grandeur impassible, a laquelle se hausse la quatrieme symphonie, notamment dans son finale, et qui évoque le classicisme des anciens maîtres. Un trait caractéristique de la nouvelle idée que se fait ici Brahms du sens de la symphonie, c'est qu'il ne consacre que relativement peu d'espace au développement du premier mouvement. Ce n'est point en un choc de forces vives, et moins encore dans le développement et l'élaboration d'idées musicales des plus simples, que le maître a placé le point culminant de ce mouvement. Le centre de gravité est dans l'exposition meme, dont les éléments thématiques, d'une conception large, sont aussi peu propres a un »développement ' dans le vieux sens du mot qu'ils n'en ont, a vrai dire, besoin. On remarquera également le rôle, que joue le dernier mouvement dans l'ensemble de l'ouvre. Brahms a rejeté vers la fîn la magnifique apogée de toute la symphonie, la catastrophe et sa résolution définitive. Il prend ainsi délibérément le contrepied de la maniere ancienne, a laquelle se conformait encore en parue Beethoven, et qui ne laisse pas de s'accommoder d'un traitement tant soit peu superficiel du finale. De meme que les deux symphonies antérieures, la troisieme débute sur une idée qui reviendra comme un leitmotiv dans tous les mouvements, et rehaussera ainsi l'homogénéité de l'ouvre entiere. Le motif initial m. 1—3 sert d'emblée de basse au theme principal, d'une envergure si largo, du premier mouvement (m. 3—5) ;